Luis Benshimol

Ya en sus últimos días, finaliza con gran éxito la gran Expo Tattoo 2012, organizada por el artista del tatuaje y modificador corporal el Sr Emilio González y que se realiza en el Centro de Convenciones del Centro Comercial City Market, en Sabana Grande, Caracas. En dicho evento se dictaran conferencias sobre modificaciones corporales, tatuajes, entre otros. Con la visita de grandes artistas del tatuaje como el Sr Lyle Tuttle, Steve Haworth, la colombiana María José Cristerna (La mujer vampiro), Enigma y muchos mas.

Para la gente que realmente le gusta las experiencias al extremo se podrán suspender, esto es una modalidad que viene desde hace mucho tiempo atrás y ciertas tribus indígenas a nivel mundial lo practicaban, la cual consiste en suspender a una persona en el aire, mediante la introducción de ganchos en la piel, solo profesionales pueden asistir al publico durante esta practica.

Luis Benshimol te invita a leer más en http://www.correocultural.com/2012/01/finaliza-expo-tattoo-2012/

1665, por Juan de Medina.

En 1641 un terremoto sacudió Caracas y zonas cercanas a ella, y en este accidente se destruyó la humilde iglesia que tenía esta ciudad. Esto dio pie para construir la que hasta nuestros días es la Catedral de Caracas, ubicada en el centro de la ciudad y frente a la Plaza Bolívar. A su alrededor la acompañan las instituciones públicas y durante un tiempo tuvo cerca la que fue la primera sede de la Universidad Central de Venezuela.

como se ve hoy día

Dentro del templo, además de ser una pieza de arte por sí misma, resguarda diferentes pinturas y entre ellas se encuentra una pieza inconclusa del maestro Arturo Michelena, “La Ultima Cena“.  Otra de sus curiosidades es que en la época de la colonia, las familias influyentes que colaboraban económicamente con la construcción de algún templo religioso tenían derecho a que sus restos reposaran en un espacio de la catedral. La familia Bolívar  y Palacios ayudaron con la Catedral de Caracas, así que los restos de los padres del Libertador y su hermana descansan ahí, en lo que hoy día funciona como el Museo Sacro de Caracas.

Para los amantes del arte, es verdadero placer pasear por la Catedral de Caracas y sus alrededores. Luis Benshimol te invita a visitar estos links para conocer más sobre esta catedral, http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Caracas, http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=8583,

óleo, Luisa Richter, Luis Benshimol Chonchol

A través de su obra, es posible ver que Luisa Richter concibe la vida y la pintura como un todo vibrante. Su confluencia se da en la acción de transmitirlo al lienzo o al papel. Pintar, dibujar, pegar papeles, trazar letras y palabras, son formas de expresar una misma aliación espiritual. Esas variaciones formales se asemejan a las del poeta cuando concibe según lo que quiera o pueda expresar, una composición. En el caso de Luisa Richter, no hay oposición alguna entre figuración y abstracción. Expresan un dinamismo conceptual y vital propio. Ni sus figuras responden al canon del parecido perteneciente al dibujo clásico, ni sus informalismos buscan la precisión geométrica de los abstraccionistas, pero sin duda abrevan de ellos.

Luisa Richter, Luis Benshimol Chonchol, collage

En la obra de Luisa Richter se mantiene latente la maleabilidad entre la forma y el concepto. Es, precisamente, una cuestión de latencia y no de premeditación. No se integra a escuela ni se distrae con experimentalismo alguno. Amolda maneras sin ser manierista. Le gusta exponer ideas, siempre vivas, sobre la pintura y la existencia. No tiende a una explicación rígida sobre la vida, ni sobre el arte, ni sobre la muerte.

Luisa Richter, Luis Benshimol Chonchol, collage

Por cuestión de brevedad, he publicado una corta impresión sobre su obra separada de la biografía, pero de antemano se sabe que ninguna vida, ni siquiera la cotidiana, nace separada de lo que se crea. La vida es creación y una biografía, por más escueta que sea como ésta, es la búsqueda del vínculo entre ambas.

Para leer el fascinante análisis de la obra de Luisa Richter por Juan Liscano, aquí se puede leer.

Luisa Richter, Luis Benshimol, pintura

Luisa Richter nace  el 30 de junio de 1928, en Besigheim, Alemania. Es hija del ingeniero y arquitecto Albert Kaelble, y de Gertrud Unkel. En 1946, alrededor de sus dieciocho años, estudia en la Academia Merz en Stuttgart. Poco después, y hasta 1949, estudia en la Escuela Independiente de Arte de la misma ciudad con los profesores Hans Fähnle, Rudolf Müller y Fritz Dähn. Entre 1948 y 1955 lleva a cabo estudios en la Academia Nacional de Artes Plásticas de Stuttgart, donde tiene como tutor a Willi Baumeister, uno de los representantes del abstraccionismo en Europa.

En esta época, Luisa participa con sus ilustraciones en las revistas Stuttgart Leben, Die Welt der Frau y la editorial Schuler. Hace viajes a París y Roma. Entre 1950 y 1953, realiza estudios de filosofía e historia del arte con Max Bense en la Universidad Técnica de Stuttgart.

En diciembre de 1955, se muda con su esposo Joachim Richter a Caracas y desde 1958 participa en los salones nacionales. En 1959, además de hacer su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes, donde muestra obras como Jeroglífico y Gilgamesh, participa en la colectiva “Espacios vivientes” (Maracaibo y Caracas), que marca el comienzo del para ese momento llamado “informalismo” en el país. En esa época trabaja sus “Cortes de tierra” (1958-63), inspirada en los estratos geológicos. Alrededor de 1961 inicia su serie de dibujos “Cruces y conexiones” que prolongan la escuela expresionista bajo un punto de vista tachista y gestual, y realiza en Stuttgart litografías con Erich Mönch.

En una próxima entrada un poco más sobre su obra y para más información sobre la artista les invito a visitar: http://riie.com.ve/?a=26989

Carlos Cruz-Díez

Luis Benshimol Chonchol

Catalogado como uno de los más grandes representante del arte Contemporáneo, vive y trabaja en París desde 1960. Carlos Cruz-Díez  nace en Caracas un día 17 de agosto del  año 1923.

Su fundamento está en el arte cinético de mediados del siglo XX. Fue en los años 60 que el artista salió de su país natal para ampliar su conocimiento sobre el color, la luz y un sin fin de estudios en conjunto con su obra. “Induction Chromatique“, “Transchromie“, “Integración A La Arquitectura“, son algunos de los nombres de sus investigaciones.

En el arte de Cruz-Díez el espectador forma parte de la obra, te invita a participar de manera visual y psicológica. Los colores se difuminan y transforman en otros diferentes. Aparecen líneas delgadas como salidas  de “la nada” que se van engrosando, figuras geométricas formadas por colores o líneas imaginaria. Es una experiencia altamente  sensorial.

Sus obras pertenecen a grandes colecciones a nivel Mundial. Para más información te invito a conocer más de cerca a este gran Artista en: http://www.cruz-diez.com/es/

Le Corbusier, Luis Benshimol, Casa Sarabhai

Nació en La Chaux-de-Fonds, Francia, en 1887, y murió en Cap Martin, en 1965.

Desde los principios de la década de 1920 hasta su muerte en 1965, Le Corbusier fue el arquitecto más ampliamente discutido, el más fieramente atacado y el más incondicionalmente defendido, el más irreprensiblemente articulado y, aun así, el arquitecto más enigmático del mundo. Dominó la arquitectura como Picasso dominó la pintura. Todavía sigue siendo un enigma. Le Corbusier fue sólo uno de sus seudónimos – su nombre verdadero fue Charles-Edouard Jeanneret – y bajo estos asaltó no sólo los académicos y tradicionalistas en arquitectura, pero también los males de la sociedad moderna, sus desperdicios, hipocresía y desorden. Él buscó brindarle armonía a la civilización industrial a través de la razón y el lirismo. Pero su espíritu fue el de un luchador, no el de un pacifista. De ahí sus irracionalidades y las muchas explicaciones contradictorias con las que se ha pretendido resolver el conflicto aparente entre sus obras y sus palabras.

La utopía de Le Corbusier fue crear un nuevo modelo de ciudad que fuera una síntesis entre naturaleza y desarrollo tecnológico. Por lo tanto, arquitectura y urbanismo debían estar perfectamente integrados. Le Corbusier entendía el urbanismo como interacción del espacio de la civilización en el espacio de la naturaleza. Su ciudad ideal, proyectada en 1922, está concebida en vertical, dejando libres grandes zonas de la superficie del suelo, que se convierten en zonas verdes para discurrir por debajo de los edificios. Éstos se levantan sobre pilotes, dejando las plantas bajas como espacios de libre comunicación. Los tejados, convertidos en jardines, dejan de ser espacios inútiles; las calles son de amplias dimensiones y el tráfico se organiza en grandes vías de circulación rápida, netamente diferenciadas de las zonas para peatones.

Ante el caos de los grandes centros urbanos, incapaces de transformar la imparable aglomeración de vehículos y personas, Le Corbusier imaginó una ciudad de rascacielos conectados por jardines y autopistas, pero esta imagen era sólo de papel y, aunque proyectó decenas de rascacielos, nunca construyó ninguno. En los años veinte, aun tenía que conformarse con la construcción de casas aisladas; una de éstas, que ha pasado a la historia como magnífico ejemplo del racionalismo corbuseriano, es la Ville Savoye (1928-1929, Le Possy), una aplicación de la casa sustentada por pilotes, relacionada con el exterior a través de grandes cristaleras y con los espacios interiores conectados.

Ville Savoye, Le Corbusier, Luis Benshimol Chonchol

Más información en: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/corbusier.htm y en Le Corbusier and the Tragic View of Arquitecture de Charles Jencks.

Arturo Michelena, Luis Benshimol Dance

Luis Benshimol

Arturo Michelena nació el 16 de junio de 1863 en Valencia, estado Carabobo, entre una familia profundamente vinculada al arte. Su padre, el pintor Juan Antonio Michelena, fue su principal preceptor durante su infancia. Y su madre, Socorro Castillo, era hija de Pedro Castillo, retratista y autor de los murales de la casa de José Antonio Páez en Valencia.

En 1874, a sus once años, Arturo Michelena hizo una serie de ilustraciones para la edición neoyorkina de Costumbres venezolanas, libro de Francisco de Sales Pérez, quien lo presenta en el círculo de amigos de Antonio Guzmán Blanco para conseguirle una pensión de estudios. Entre 1879 y 1882, Michelena y su padre inauguran una Academia de Arte en Valencia, donde retratan por encargo. Durante este tiempo, el joven Arturo Michelena imita cuadros antiguos, pinta murales y realiza retratos infantiles. Esto será un excelente entrenamiento que lo capacita para participar con éxito en el Salón del Centenario, que se celebraba en Caracas, y al que envía su primer lienzo importante La entrega de la bandera al batallón sin nombre (1883), que le hace merecedor del Segundo Premio. En el año 1885, Arturo Michelena viaja a París junto con Martín Tovar y Tovar para inscribirse en la Academia Julian, a donde ya pertenecían Emilio Boggio y Cristóbal Rojas. En esta Academia recibió las enseñanzas del afamado decorador Jean Paul Laurens. Gracias a las recomendaciones de Laurens, Arturo Michelena envía al salón de 1887 el impresionante lienzo El niño enfermo, con el que gana la Medalla de Segunda Clase y el reconocimiento Hors concours, máxima distinción que el salón le otorgaba a un artista extranjero.

Entre 1885 y 1889, su obra está impregnada del realismo oficial y por el ambicioso propósito de la ambientación documental y arquitectónica de los asuntos narrados, ya fueran escenas de género o episodios históricos. En este período pinta sucesivamente: Una visita electoral (1886), La caridad (1887), La joven madre y Carlota Corday (1889), obteniendo con este último cuadro la Medalla de Oro en la Exposición Universal de París (1889). En 1889 regresa a Venezuela donde fue tremendamente recibido. Luego de una temporada de éxito social en Caracas, se casa con Lastenia Tello Mendoza y regresa a París para iniciar un nuevo período en su carrera. Durante este lapso, obtiene una mayor destreza como dibujante y soltura en el uso del color y captando el movimiento natural. Aparecen ciertas notas impresionistas y cierta inclinación religiosa. Obras importantes de este período son: La vara rota (1892) y Pentesilea (1891).

Arturo Michelena regresa a Venezuela después de enfermarse de tuberculosis en París. Por este época se convierte en un retratista de moda y pintor oficial. Pero su salud, cada vez más avanzada, apenas le permite dedicarle tiempo a obras ambiciosas como Miranda en la Carraca (1896), Berruecos (1895), El Descendimiento (1897) y La última cena (1898). Algunas de éstas quedaron inconclusas. Muere el 29 de julio de 1898. Los restos de Arturo Michelena fueron sepultados en el Panteón Nacional el 29 de julio de 1948.

Arturo Michelena, Luis Benshimol Dance, pintura

Le recomiendo este enlace para más información: venezuelatuya.com/biografias, efemeridesvenezolanas.com

Este clásico del teatro universal llega a la sala 2 del CELARG en Altamira. Esta vez dirigida por el versátil Dairo Piñeres, quien juega a “deformar” la hermosa pieza de William Shakespeare, dándole matices que van de lo agresivo a lo sublime, del exceso a la depuración. Música, coros al estilo del teatro griego, sonidos y luces complementan esta pieza.

Con vestuarios que dan la idea del tercer Reich, góticos y desnudos se rompe esa romántica obra y da paso a una agresiva y estridente pieza, cosa que por momentos me chocó sin que llegara a molestarme ya que Piñeres supo conjugar la armonía y perfección del texto de Shakespeare con nuestra acelerada y torpe vida moderna entre música pop y pistolas que son desenvainadas por las palabras de los actores. A pesar de que todos los actores son noveles algunos me sorprendieron de manera especial. Aunque a otros les faltó fuerza.

No esperaba a una Julieta blanca como la luna y a un Romeo negro como la oscuridad y juntos hacían la noche perfecta.

Todos los años se lleva a cabo este interesante evento que reúne a destacados artistas y un público cada vez más asiduo, ya que como se sabe el tatuaje se ha convertido en una moda que gana adeptos, quienes atraídos por marcar la piel aprovechan esta ocasión para compartir con sus semejantes.

Es una buena oportunidad para conocer más sobre este arte, del cual se conoce que se remonta a la época de los faraones egipcios. Un arte que mezcla colores y figuras y que cada día aumenta en proporción dentro del cuerpo humano y del gusto de las personas.

17 al 20 de noviembre de 2011

Santa Familia - Mariotto Albertinelli

Mariotto di Bigio di Bindo Albertinelli fue un pintor renacentista que nació en Florencia el 13 de octubre de 1475, y fue reconocido por llevar una vida intensa, entregada a los placeres de la carne. Siendo discípulo y gran amigo de Baccio, abrieron juntos un taller en donde Albertinelli adquirió lo mejor de las técnicas de su maestro, quien lo llevó a los jardines de los Medici para perfeccionarse en dibujo. En tiempos en que maestro y alumno estaban pintando los frescos del “Juicio Universal” de la Hospedería de  Santa María Nuova, Baccio ingresó a la orden dominicana bajo el nombre de Fray Bartolomeo, y le toco terminar la obra en solitario a Albertinelli.