Luis Benshimol

La obra se escenifica por lo general en las navidades.

La obra se escenifica por lo general en las navidades.

Luis Benshimol

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Teatro Teresa Carreño, presentó el pasado mes de noviembre el clásico del ballet mundial El Cascanueces, versión de Vicente Nebrada que cumple 18 años acompañando las navidades de los venezolanos.

El Cascanueces se ha convertido en la producción que la gran mayoría de compañías de ballet en el mundo realizan como cierre del año.

Es una tradición de navidad escuchar, alrededor del mundo, la partitura que escribió Piotr Ilitch Tchaikovsky entre los años 1891 y 1892 para su estreno en el Teatro Mariinski de San Petersburgo.

Desde el año 1996, el Teatro Teresa Carreño presenta la versión del laureado coreógrafo venezolano Vicente Nebrada, quien creó esta coreografía conjugada armoniosamente con la música, la escenografía, los movimientos escénicos y efectos especiales, teniendo como resultado un espectáculo que ha sido considerado por la crítica como un “show de altísimo entretenimiento”.

Dentro del Teresa Carreño, este espectáculo se ha convertido en el consentido de los trabajadores, quienes muestran, en cada montaje, una mística especial con este hermoso legado de Vicente Nebrada y  del cariño que pone cada uno en la elaboración de cada tocado, peluca, tutú, escenografía, decorado y por supuesto del muñeco de Cascanueces que se usa año tras año en las funciones.

Para esta nueva temporada, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, dirigida por los maestros Alfredo Rugeles y Régulo Stabilito, fue la encargada de acompañar al Ballet Teresa Carreño en este clásico de la danza universal.

El cuerpo de baile es dirigido por el argentino Julio Bocca.

El cuerpo de baile es dirigido por el argentino Julio Bocca.

Luis Benshimol

Hasta el 17 de diciembre se presentó en el Sodre Hamlet, en Montevideo (Uruguay), un espectáculo muy recomendable con el que el cuerpo de baile dirigido por el argentino Julio Bocca cerró un año de producciones excelentes.

Si hubiera que decidir cuál ha sido el mejor espectáculo del año del Ballet Nacional del Sodre (BNS), se estaría ante un ejercicio muy difícil de resolver. La temporada comenzó con el ballet romántico La sílfide, continuó con las arriesgadas y revolucionarias coreografías de la Gala VI (William Forsythe, Jiří Kylián y Oscar Araiz), volvió al clasicismo con El lago de los cisnes y ahora finaliza con Hamlet ruso.

Sea cual sea el lado hacia el que se incline la balanza del gusto individual, lo que es indudable es que el director artístico del BNS, Julio Bocca, ha acertado en la programación, no sólo por la calidad de los espectáculos sino por una variedad que le permite al público ampliar su apreciación estética.

Dentro de 2013, en el que el BNS bailó por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires, la obra de Eifman representa algo bien distinto de lo que se hizo en el resto del año y es un claro ejemplo de lo que el ballet también puede llegar a ser. “Porque si hay algo que muestra Hamlet ruso, es que el ballet puede romper límites –entre lo clásico y lo contemporáneo, entre la representación de la psiquis humana y la corporalidad, entre la danza más refinada y la ejercitación más atlética, entre el ballet y el arte dramático– y seguir siendo bello”, destaca la reseña de Fernanda Muslera para El Observador.

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Más de 19 años tenía Bencomo sin exponer.

La exposición puede apreciarse en la capital zuliana.

Luis Benshimol

La exposición “Entre Santos y Ángeles”, de la artista plástica María Bencomo, fue inaugurada el pasado 1º de diciembre en la Sala Alternativa del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.

Las pinturas de Bencomo podrán ser apreciadas todos los días de manera gratuita, en el casco histórico de la capital zuliana, y en un horario que va desde las 9:00 de la mañana  hasta las 5:00 de la tarde.

Sobre su obra, el curador Carlos Sánchez Fuenmayor escribió:

María Bencomo, con su particular estilo, viene desarrollando un santoral correspondiente a la cultura popular, vírgenes, ángeles y santos patronos. Son vistos (desde una figuración primitiva) como imágenes del medioevo traídas a la contemporaneidad. Recrea los caracteres iconográficos de reproducciones, grabados, estampas y medallas del espacio-temporal religioso; milagros y favores, votos y exvotos, rogativas y promesas, santos y señas de identidad, le sirven de modelo para su expresión nativa…

Se fundamenta en la piedad popular que cuenta con miles de historias sobre la creación divina y humana. Sus códigos plásticos, propios e  irrepetibles le mantienen el premio nacional que le consagraron sus símbolos y experiencias. María Bencomo cuenta con su corte celestial como pintora, entronizada y extensa, porque recoge los sentimientos de una trayectoria sostenida”.

La Exposición "Pulchra Magistri"

Obras representativas de la comarca del Maestrat de Castellón

Luis Benshimol

Ya ha comenzado el montaje de las primeras obras que serán exhibidas en la exposición “Pulchra Magistri” la cual se realizará en distintas localidades de la Provincia de Castellón, España, como lo son Culla, Vinaròs, Catí y Benicarló, esta muestra consta de 302 obras, entre las que se pueden encontrar tejidos, pinturas, orfebrería, esculturas y documentos, procedentes del Centro de Conservación de Bienes Muebles localizado en Bétera.

Gran parte de las obras que serán exhibidas en esta muestra pertenecen o están ligadas directamente con la comarca del Maestrat de Castellón, por lo que serán mostradas en edificaciones históricas como el antiguo hospital del Culla y la Iglesia de San Bartolomé de Benicarló, entre otros.

Fuentes: http://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/2013/11/25/529325f363fd3da4458b456c.html, http://www.cece.gva.es/es/agenda.asp?id=1936

La Exposición Arte y Apetito: Pintura, Cultura y Cocina americana

La Exposición “Arte y Apetito”

Luis Benshimol

El pasado 12 de noviembre fue inaugurada la exposición “Arte y Apetito: Pintura, Cultura y Cocina americana” en el Instituto de Arte de Chicago, en la cual se plasma una manera diferente de ver la pintura americana de alimentos, en la cual invita a pensar cual era el significado que le daba el autor y lo que el público observaba, esta exhibición contara con 100 obras entre las que se encuentran esculturas, artes decorativas y pinturas, que resumen 250 años de esta tradición artística.

Lo que casi nadie conoce es que dependiendo de cada época, los artistas dibujaban dándole un sentido específico a sus obras, en los primeros años de los Estados Unidos las obras que representaban bodegones, enaltecían los valores políticos, sociales y culturales; mientras que en la época antes de la Guerra, el pintar alimentos resaltaba la abundancia.

Fuentes: http://www.20minutos.es/noticia/1973863/0/arte-y-apetito/eeuu-comida/exposicion/, http://www.theartwolf.com/exhibitions/art-appetite-chicago-2013-es.htm

Obras robadas por los nazis

Obras de Arte Halladas en Múnich

Luis Benshimol

En la ciudad de Berlín, Alemania, se ha suscitado una situación que ha sido criticada por los especialistas en arte, ya que las autoridades de este país publicaron una selección de obras que fueros robadas durante el mandato de Hitler y que fueron encontradas en la casa de Cornelius Gurlitt en la ciudad de Múnich, la gran colección consta de unos 1400 cuadros, por lo que Willi Korte, quien es un historiador señaló: “El gobierno de Alemania fue criticado por mantener el hallazgo en secreto, porque a nivel internacional se comprometió a colaborar con la investigación sobre la procedencia y con la restitución”.

El hallazgo fue realizado en el año 2012, pero fue hasta este pasado lunes que las autoridades publicaron un listado con 25 de estas obras, que fueron seleccionadas ya que disparan “fuertes sospechas de que existe un trasfondo de usurpación pautada por las persecuciones del nacionalsocialismo”, según lo dio a conocer la secretaría de Cultura de Baviera.

Fuentes: http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/131112/critican-como-insuficiente-publicacion-de-hallazgo-de-arte-en-munich, http://www.ambito.com/noticia.asp?id=715586

Primera subasta en Áfrika

Subasta de Arte Moderno en Áfrika

Luis Benshimol

La ciudad de Nairobi fue elegida para la realización de la primera subasta de arte moderno en el este de África, la cual estuvo abierta al público durante el pasado martes y miércoles, esta fue muy bien recibida y sus organizadores estuvieron muy satisfechos ya que se vendieron aproximadamente el 90% de todas las obras expuestas, por lo que Danda Jaroljmek, quien pertenece al Circle Arte la cual es una de las agencias que organizaban el evento, señaló: “Ha sido un verdadero éxito (…) No me lo puedo creer”.

Dentro de los expositores había artistas de Tanzania, Kenia, Uganda, Etiopia, y Sudan, la gran mayoría de las piezas vendidas fueron compradas por coleccionistas locales, entre ellas la obra del artista ugandés Geoffrey Mukasa, titulada “Celebration” y la cual fue la más cara, vendida por un precio de 27.300 dólares.

Fuentes: http://www.elfinancierocr.com/estilos-de-vida/Africa-recauda-primera-subasta-moderno_0_404959503.html, http://www.entornointeligente.com/articulo/1582904/Africa-recauda-$210000-en-su-primera-subasta-de-arte-moderno-07112013