Luis Benshimol

La efeméride tiene réplicas en todo el mundo.

Luis Benshimol

El Día Internacional de la Danza se celebra todos los años el 29 de abril; en el 2014, tendrá lugar un martes.

La fecha fue establecida por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982, a partir de la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado de homenajear al gran innovador del ballet clásico y creador del ballet moderno, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727.

La celebración, como lo cuenta el portal de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia, tiene por finalidad atraer la atención sobre el arte de la danza y reunir a todos los géneros dancísticos .

Cada año, tal festividad incluye un emotivo mensaje. En el 2012, por ejemplo, le correspondió al coreógrafo  Sidi Larbi Cherkaoui, oriundo de Amberes, Bélgica, quien señaló lo siguiente (extracto):

“A lo largo del tiempo, a través de los años, lo que permanece es, ante todo, el arte. Aquello que el ser humano deja a sus herederos parece ser, al fin y al cabo, arte, bien sea en forma de edificios, libros, pintura o música. O movimiento o danza. En este sentido, pienso en la danza como en la lección de historia más actual y más actualizada que existe, ya que está en constante relación con su pasado más reciente y sólo puede ocurrir en el presente”.

Azudanza tiene su sede en Maracaibo, a orillas del lago.

Luis Benshimol

La Asociación Zuliana para el Arte de la Danza (Azudanza) es una institución cultural sin fines de lucro, integrada por artistas y dirigentes de la danza a nivel regional y nacional y dirigida por la maestra Marisol Ferrari, fundadora de Danzaluz.

Desde sus inicios dentro del quehacer artístico del país, las actividades desarrolladas por Azudanza han contado con el aliento y respaldo de importantes organismos de promoción cultural, tanto públicos como privados. Asimismo, ha logrado convocar a numerosas voluntades para consolidar este proyecto, que procura servir al mejor objetivo de la presencia de este arte en el medio de las comunidades.

Se destaca su labor informativa técnica y teórica, programas de divulgación permanente, revistas, publicaciones didácticas, programas de radio, televisión, montajes coreográficos sobre la historia de la danza y sobre todo, su presencia permanente en el mundo del acontecer cultural de la región y del país, con su propuesta esencial de dignificar el valioso aporte de este arte.

Organiza eventos para el intercambio artístico entre Venezuela y otros países, especialmente a nivel latinoamericano, como por ejemplo “Danza Solidaria”. La labor formativa es la base de sustentación de todo proyecto que se cumple, teniendo el personal responsable una vasta experiencia en la actividad educativa técnica-teórica del arte coreográfico.

En su organización se ofrecen cursos, talleres periódicos y permanentes, donde se contempla el sistema integral para alcanzar el mejor resultado en el proceso educativo del alumno.

Azudanza sostiene en su proyecto el impulso creador de sus maestros coreógrafos, y estimula la producción de obras con las cuales realiza una labor divulgativa.

Entre 60 y 80 años de edad tienen los integrantes.

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El 15 de agosto del 2008 se fundó en Maracaibo la agrupación Danzas Hilos de Plata, también conocida como Danzas de la Tercera Edad.

El gestor y director de tal iniciativa es el profesor José Javier Palencia, joven bailarín y coreógrafo. El objetivo es preservar, promover y difundir la cultura venezolana.

El conjunto está integrado por adultos mayores con edades comprendidas entre los 60 y 80 años de edad, quienes han evidenciado ante gran cantidad de público su talento y determinación.

Los días de clases, los integrantes reciben conocimientos teóricos y prácticos acerca de las diversas manifestaciones populares y tradicionales de Venezuela.

“La labor  es proyectar e instruir de manera integral fundamentando la capacitación de bailarines adultos mayores, ya que la edad no es impedimento para conocer la historia de la danza y la cultura venezolana, así     como las nuevas corrientes que día a día surgen en este mundo artístico”, destaca una reseña publicada por la periodista Mexi De Donato, jefe de prensa del Teatro Baralt.

Danzas Hilos de Plata ha participado como invitados especiales en diversos festivales del ámbito parroquial, regional y nacional. Los “hilos de plata” han brillado en escenarios como el Baralt y el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAMLB).

Su sordera no le impide desempeñarse en las artes escénicas.

Luis Benshimol

Son muchos los casos de profesores, empleados obreros y estudiantes dentro de La Universidad del Zulia que se sobreponen a sus impedimentos para mostrar cualidades y valores. Es el caso de Deynis Luque, un bailarín con discapacidad auditiva (sordo) de nacimiento que estudia en Danzaluz desde hace cinco años.

Este joven tuvo su primer contacto con la agrupación durante la puesta en escena de una coreografía montada por Hugo Barboza. Desde niño realizaba actividades con el Teatro de Sordos, y ahora quería probar con la danza.

“Los éxitos de Deynis Luque en el campo de la danza han llegado rápidamente, pues siendo parte de la agrupación Kedrema se alza con el Primer Premio del Festival 2006 de Teatro de Sordos de Barcelona (España) con la obra “Habla sin Escucha”, dirigida por Hugo Barboza. Quienes comparten a su lado el trabajo dancístico lo definen como una persona que se entrega apasionadamente a su labor, que trabaja intensamente para alcanzar las metas que se propone. Se trata sin duda de un bailarín con un potencial ilimitado, que sabe perfectamente a dónde quiere llegar, de allí que siempre está presto a escuchar los consejos de sus profesores, quienes le dicen que él puede, que siga adelante”, destaca la reseña publicada en el portal de LUZ.

Deynis no puede oír los tiempos de la música pero sí puede sentirlos a través de la vibración. Aunque las vibraciones son apenas perceptibles él las logra captar, las siente en su pecho y en la piel.

Siente que la oportunidad que le han brindado le dio la posibilidad de realizar un trabajo importante, producto de la  buena educación que le han suministrado sus profesores.

Luis Benshimol

El 14 de junio de 1969 inició sus actividades Danzaluz, cuerpo de baile adscrito a la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia y fundado por la maestra Marisol Ferrari.

La agrupación es dirigida actualmente por Elizabeth Medina, quien sustituyó en el cargo a Hugo Barboza desde el año pasado y tiene ante sí el reto de celebrar tan importante efeméride.

“La disciplina es la regla entre sus 16 integrantes. La constancia, su garantía de éxito”, escribe la periodista Gabriela Morenoportal en una reseña publicada por el de la máxima casa de estudios del occidente del país.

Hasta la fecha, Danzaluz ha montado unas 209 obras, mérito que le ha valido el título de Patrimonio Cultural de LUZ.

“No descansamos”, dice al respecto Elizabeth Medina. “Siempre se apuesta a la innovación en el estilo, porque hay espectáculos que no exhiben la tendencia moderna de combinar las emociones con los pasos. Esos ejemplos sirven para evitar el error de caer en movimientos fantasiosos”.
En esta compañía de danza, las limitaciones no existen.  Entre sus talentos se cuenta el bailarín Deynis Luque, quien a pesar de ser sordo simboliza con su cuerpo los clásicos de amor, pasión o sacrificio de forma impecable. También está Ívol Timaure, quien logró un cupo a pesar de ser un estudiante proveniente de Punto Fijo.

Danzaluz organiza todos los años un festival internacional de danza; hasta la fecha, acumula los aplausos de 73 países.

El bailarín se ha presentado varias veces en Venezuela.

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Aunque a los 20 años ya era primera figura del Ballet Nacional, el éxito mundial le llegó al bailarín Joaquín Cortés con su espectáculo “Pasión Gitana”, que recorrió más de 30 países.

Después –cuenta su biografía-, todo vino rodado: cine, publicidad, moda, un perfume e, incluso, una corta relación con la modelo Naomi Campbell que le llevó a las páginas de las revistas del corazón.

Se inició en la danza a los 12 años por iniciativa de su tío, el bailaor Cristóbal Reyes. Tres años después ya estaba en el Ballet Nacional viajando por todo el mundo. Nada más independizarse, entró en contacto con figuras como Maya Plisetskaya, Silvie Guillem o Peter Schauffuss.

Joaquín Cortés creó su propia compañía hace más de 20 años bajo el nombre del propio artista y creador, y está compuesta por más de 35 personas entre bailarinas, cantaores y técnicos que hacen posibles proyectos como Cibayí, Pasión Gitana, Soul y Live.

Su último espectáculo ha sido ¨Mi Soledad¨, una de sus principales obras que ha recorrido más de 50 países y ha sido vista por más de 1.500.000 de espectadores con una media de entre 3.000 y 5.000 personas por show.

Modernidad y provocación, fusión con otras músicas y vestuario de grandes modistos son las notas características de todos sus montajes.

La obra se escenifica por lo general en las navidades.

Luis Benshimol

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Teatro Teresa Carreño, presentó el pasado mes de noviembre el clásico del ballet mundial El Cascanueces, versión de Vicente Nebrada que cumple 18 años acompañando las navidades de los venezolanos.

El Cascanueces se ha convertido en la producción que la gran mayoría de compañías de ballet en el mundo realizan como cierre del año.

Es una tradición de navidad escuchar, alrededor del mundo, la partitura que escribió Piotr Ilitch Tchaikovsky entre los años 1891 y 1892 para su estreno en el Teatro Mariinski de San Petersburgo.

Desde el año 1996, el Teatro Teresa Carreño presenta la versión del laureado coreógrafo venezolano Vicente Nebrada, quien creó esta coreografía conjugada armoniosamente con la música, la escenografía, los movimientos escénicos y efectos especiales, teniendo como resultado un espectáculo que ha sido considerado por la crítica como un “show de altísimo entretenimiento”.

Dentro del Teresa Carreño, este espectáculo se ha convertido en el consentido de los trabajadores, quienes muestran, en cada montaje, una mística especial con este hermoso legado de Vicente Nebrada y  del cariño que pone cada uno en la elaboración de cada tocado, peluca, tutú, escenografía, decorado y por supuesto del muñeco de Cascanueces que se usa año tras año en las funciones.

Para esta nueva temporada, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, dirigida por los maestros Alfredo Rugeles y Régulo Stabilito, fue la encargada de acompañar al Ballet Teresa Carreño en este clásico de la danza universal.